Leila Amineddoleh é a fundadora e parceira administrativa da Amineddoleh & Associates, LLP na cidade de Nova York, onde é especialista em arte, patrimônio cultural e direito de propriedade intelectual. Amineddoleh contribuiu com este artigo para a Live Science Vozes de especialistas: artigos editoriais e idéias.
No mês passado, tive a sorte de apreciar uma exibição particular do "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci. Foi uma experiência marcante, não pela estética da pintura, mas por sua fama. Como amante de Da Vinci, estou perplexo com a genialidade dele. Os historiadores da arte se alegram com as novas descobertas de Da Vinci, e os colecionadores de arte desejam possuir algo do homem que simbolizou o Renascimento. A venda de “Salvator Mundi” ("Salvador do Mundo") foi o assunto do mundo da arte, mas o preço de venda deixou muitas pessoas atordoadas. Como uma pintura, um único painel, poderia ser vendida por US $ 450,3 milhões?
Esse preço exorbitante levanta a questão: o que exatamente o comprador comprou? É um desafio dizer que o comprador adquiriu uma peça que descreve o gênio de Da Vinci. Isso ocorre porque a obra-prima de Da Vinci acumulou danos ao longo dos anos, levando os conservadores da arte a consertar pesadamente e, com efeito, alterar e diminuir seu brilho.
Pelo contrário, é provável que o comprador tenha adquirido “Salvator Mundi” como um tipo de troféu - uma pintura famosa simplesmente por estar ligada a da Vinci, não por seu valor inerente, religioso ou artístico.
Leilão recorde
Com uma oferta de US $ 100 milhões de um fiador de terceiros garantido pela Christie's, a maioria dos especialistas do mercado de arte previu uma venda recorde por mais de US $ 200 milhões. O preço mais alto anterior pago em leilão por uma pintura foi de US $ 179,4 milhões para “Les Femmes d'Alger”, de Picasso, e o da Vinci foi vendido por mais do dobro do valor. O preço astronômico sinaliza muitas coisas sobre o mercado de arte. Por um lado, os Velhos Mestres estão em voga. Os discos não são mais quebrados apenas por artistas modernos como Cezanne, Modigliani, Munch e Picasso. Como nos dias do famoso negociante Joseph Duveen e seu colega conhecedor, Bernard Berenson, a Old Masters agora comanda novamente os preços recordes.
Assim como nas vendas da Duveen, o “Salvator Mundi” foi fortemente comercializado - a Christie's contratou a empresa de publicidade Droga5 para executar a campanha. A pintura é religiosa, uma imagem de Cristo. No entanto, foi chamado de "a Mona Lisa masculina", aproveitando a onipresença e o valor icônicos e únicos do retrato famoso (a "Mona Lisa" é a obra de arte mais conhecida e mais valiosa do mundo. o planeta). A campanha apresentava comunicados de imprensa internacionais, vídeos (um incluía celebridades, como outro famoso Leonardo, Sr. DiCaprio) e a alegação de que este é o último trabalho do mestre renascentista em mãos privadas, referindo-se ao painel como “O Último da Vinci . ”
De fato, isso não é verdade. A "Madonna dos Yarnwinder" está na coleção de arte Buccleuch, uma impressionante coleção particular no Reino Unido. No entanto, "Salvator Mundi" ficou conhecido como a única pintura de Da Vinci de propriedade privada. No entanto, o número limitado de obras do artista (são poucas as 20 pinturas sobreviventes dele) tornam todas extraordinariamente valiosas.
A Christie's também decidiu sabiamente vender a obra renascentista durante o leilão noturno do pós-guerra e contemporâneo, uma venda conhecida por atrair grandes colecionadores e compradores de celebridades. A casa de leilões explicou sua localização incomum com a declaração: "Apesar de ter sido criada há aproximadamente 500 anos, a obra de Leonardo é tão influente para a arte que está sendo criada hoje quanto nos séculos XV e XVI. Sentimos que a oferta esta pintura dentro do contexto da nossa A venda noturna pós-guerra e contemporânea é um testemunho da relevância duradoura desta imagem. "Um crítico brincou dizendo que foi vendido com itens do pós-guerra porque 80% da obra foi pintada recentemente, durante a conservação.
Proveniência longa
A história do painel realmente remonta a mais de 500 anos atrás? Sua proveniência é fascinante e ligada à realeza. Acredita-se que ele tenha sido encomendado por volta de 1500 para Luís XII da França e seu consorte, e acabou chegando à posse de Carlos I da Inglaterra em 1625. A pintura trocou de mãos muitas vezes com membros de famílias reais até meados de -século 18. O trabalho desapareceu por vários anos. Acabou por ser comprado em 1900 (após uma pesada pintura excessiva), após o que foi para o País de Gales, onde milagrosamente sobreviveu a um bombardeio durante a Segunda Guerra Mundial. Foi armazenado em uma casa que foi bombardeada, mas sobreviveu por pura sorte. A pintura finalmente foi vendida em leilão em 1958 na Louisiana por cerca de US $ 90.
O valor aumentou dramaticamente neste século. Foi vendido em uma venda de imóveis em 2005 por US $ 10.000 a um consórcio de arte. O grupo contratou Dianne Dwyer Modestini, conservadora do Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York, para restaurar a pintura. Após um extenso trabalho, ele apareceu em uma exposição de 2011 na National Gallery, em Londres, identificada como um recém-redescoberto da Vinci. Com o endosso da atribuição do museu, a pintura foi vendida ao empresário suíço Yves Bouvier. Mas agora o preço era muito mais alto - 8.000 vezes mais alto, vendido por US $ 80 milhões. O consultor de arte suíço virou a obra por US $ 127,5 milhões. O comprador, o famoso bilionário russo Dmitry Rybolovlev, entregou à Christie's o que acabou por ser a venda de grande sucesso da década.
Leo genuíno?
Quando o consórcio comprou a obra em 2005, ela estava tão fortemente pintada que era difícil reconhecê-la como um da Vinci. Ele também foi danificado e precisava desesperadamente de restauração, que se acredita ser uma cópia de uma obra original de Da Vinci pelo aluno do mestre, Giovanni Antonio Boltraffio. Desde a compra do consórcio, em 2005, vários especialistas apoiaram sua atribuição e ele se tornou geralmente aceito como um da Vinci. Os conhecedores de arte como Martin Kemp, professor emérito de história da arte na Universidade de Oxford, no Reino Unido, e um dos principais especialistas da Vinci, acreditam que ela tem uma "presença" como outras obras de Da Vinci. Por outro lado, os críticos apontam para sua proveniência sombria, esfera imperfeita (refletindo uma falta de entendimento sobre óptica) e planicidade geral para desacreditar a atribuição de Da Vinci.
Para os especialistas que apóiam a atribuição da Vinci, o que exatamente eles estão endossando? A maioria do que é visto não é de Da Vinci porque o trabalho foi extensivamente restaurado. Com apenas uma pequena fração do trabalho restante efetivamente realizado pelo mestre, por que ele ainda é atribuído a ele? Isso levanta a questão: o que é autoria? Quando uma pintura deixa de ser a obra “original” do artista?
Como advogado de arte, trabalho em assuntos relacionados à autenticação e falsificação. Em um caso, um de meus clientes comprou um trabalho alterado por um proprietário anterior. Em algum lugar da história da obra, alguém havia acrescentado imagens adicionais a uma obra preparatória de van Gogh para aumentar seu valor. Essas informações foram descobertas após a venda, mas é necessário revelar informações sobre modificações para um potencial comprador?
Quando arte valiosa é vendida, a transação geralmente é acompanhada de um contrato de compra e venda que lista informações sobre a obra, incluindo a identidade do artista e a condição do objeto. Essas representações e garantias são a base do contrato - a identidade de um artista e a condição do trabalho são aspectos materiais de um contrato e devem ser capturados em uma garantia. Se a obra de arte falhar em conformidade com as afirmações ou promessas do vendedor, o comprador poderá cancelar, ou seja, exigir a rescisão do contrato e anular a venda. Mas a venda “Salvator Mundi” ultrapassa os limites da autenticação porque sinaliza que obras pesadamente restauradas, chegando perigosamente perto de serem cópias, são vendidas como originais autênticos por preços extravagantemente altos.
É interessante considerar o termo "autêntico". O que torna um trabalho autêntico? Restauração pesada altera a atribuição? Uma pintura pode perder sua autoria? A atribuição resulta apenas depois que a mão de um artista toca uma obra? Nesse caso, essa venda de US $ 450,3 milhões é o produto do "culto ao artista". Durante o Renascimento, as pessoas começaram a acreditar que os artistas injetavam algo de si mesmos em suas obras. O culto do artista enfatizou o gênio individual de um criador. Os trabalhos dessas figuras de culto foram cobiçados. Qualquer coisa tocada por um desses gênios criativos tornou-se valiosa, da mesma forma que qualquer coisa tocada por um santo ou figura religiosa se tornou abençoada, incorporando propriedades sagradas. Essas obras de arte tornaram-se relíquias - altamente valorizadas e procuradas. Isso é apenas um apelo a ser conectado ao artista?
"Salvator Mundi" foi fortemente restaurado. A maioria do que é visível não foi feita por Da Vinci. Isso ficou óbvio quando as fotos do trabalho antes da restauração foram divulgadas online. Thomas Campbell, ex-diretor do Metropolitan Museum of Art, postou uma imagem no Instagram com a legenda: "450 milhões de dólares ?! Espero que o comprador entenda questões de conservação ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint". Seu cargo não foi bem recebido por alguns da indústria. No entanto, o mercado ainda aceitou esse trabalho de da Vinci.
O que diz sobre o mercado? Com o número limitado de Velhos Mestres com forte procedência, pode sinalizar a disposição dos colecionadores de gastar grandes somas em obras ou objetos menos desejáveis com passados obscuros. É impressionante que alguém pague quase meio bilhão de dólares em uma peça com uma atribuição contestada. Como Evan Beard, executivo da National Art Services do U.S. Trust, disse à CNBC: "É um troféu, não uma pintura de Velhos Mestres".
É isso que o mercado de arte se tornou? Se esta pintura é um troféu, então "Salvator Mundi" perdeu seu significado. A obra não é mais apreciada por suas qualidades inerentes, religiosas ou artísticas, mas por sua conexão com um pintor cujo próprio passado está envolto em mistério e gênio. E o assunto da pintura? E o homem da foto? Correndo o risco de parecer banal, o que Jesus pensaria?
Eu acho que o preço impressionante é absurdo. É chocante para a consciência. A quantia paga é difícil de entender para a maioria da população mundial, e provavelmente impossível de entender para comunidades carentes de água potável e acesso a cuidados de saúde, para pessoas que vivem em extrema pobreza e para as massas famintas. Muitas pessoas fizeram grandes somas de dinheiro com esse trabalho, e o robusto mercado de arte apóia e incentiva claramente esses tipos de vendas. Como amante de Da Vinci, entristece-me que o nome dele tenha sido comoditizado e comercializado para vender uma imagem de Jesus Cristo que é uma sombra de sua criação original.
As opiniões expressas são do autor e não refletem necessariamente as opiniões do editor. Esta versão do artigo foi publicada originalmente no Live Science.
